音樂會進行沉浸式環繞聲錄音和混音製作的設計構思和方案，以及實施要點，從而獲得更多的創作可能性和藝術感染力。為順應音樂愛好者對沉浸式環繞聲的欣賞需求，音樂廳進行了全新嚐試，采用技術將現場演出與新業態結合，基於杜比全景聲技術及其固定/移動設備端的普及，音樂會還采用沉浸式環繞聲技術進行同期錄音，並在杜比全景聲環境下進行後期製作。目前，國內演出場館對音樂會進行沉浸式環繞聲同期錄音的案例並不多見，針對此次音樂會的直播與製作，探索並實施了沉浸式環繞聲的同期錄音和混音製作方案。

　　一、音樂會擴聲係統概述

　　主擴聲係統采用了PRS草莓视频APP色版品牌 的BL線陣揚聲器係統，左右各15隻，吊掛於舞台兩側上方。側補揚聲器同樣采用BL線陣揚聲器係統，左右各3隻，位於舞台地麵兩側。此外，舞台台口下方還設置了6隻中置補聲揚聲器係統，用來補充覆蓋前區中間部分的觀眾席。超低頻揚聲器係統，位於舞台兩側，左右各4隻。在係統結構的考慮上，安全、可靠是首要的。音頻係統的總控台調音台作為鏡像備份調音台，2台組成雙備份環網，即使其中一個點出現故障，也不會對其餘的點造成影響，從而確保了係統的安全運行。 草莓视频APP色版係統不止是單純地將樂團的聲音進行“還原”，還要尊重聽覺習慣考慮構建聆聽的聲場。由於環境比較嘈雜，要達到足夠的聲壓及清晰度，草莓视频APP色版係統設計的重點在於主擴及返送揚聲器的布置、傳聲器的拾音，以及提高整個係統的傳聲增益。室外的現場擴聲體驗與音樂廳內“沉浸”的聽聞感受有著從底層邏輯上的不同。音樂廳內的現場體驗決定於音樂廳的聲學環境及聽音位置。室外現場擴聲體驗決定於拾音、混音技巧以及擴聲係統的設計，通過技術手段實現聲場的重構、再構，達到聽聞的一致性。

　　需要強調的是，在縱深層次的聽感上，仍應嚴格遵循演出現場的擺位，結合EQ和微量延時處理，避免由於輔助傳聲器的使用導致後排聲源超越前排的聲音效果，保持整個虛擬聲場的縱深感。

　　二、音樂會舞台返送係統

　　在舞台上，沿舞台邊沿設置了12隻PRS草莓视频APP色版品牌的返送揚聲器 。值得一提的是，PRS草莓视频APP色版返送揚聲器是根據禮堂舞台空間、現場和電視轉播的視覺要求，以及聲音要求而特別設計定製的。因為禮堂是按會議應用設計的，觀眾席較低，揚聲器體積過大會對台上演員有所遮擋;另一方麵，電視直播對畫麵的整體視覺效果要求比較高，而定製揚聲器輕鬆解決了這些問題。在舞台上方，交響樂隊西側吊裝了4隻揚聲器係統，專門用於舞台返送和分散式擴聲應用的有源二分頻揚聲器。

　　整個聲學環境主要由直達聲決定，舞台後部隻有3.2 m的合唱團台階區域有少量的反射聲，聲音向四麵八方逃逸無法形成擴散聲場，一般認為不存在混響，需要使用傳聲器對樂團進行拾音滿足觀眾觀演需求。舞台還容易受到擴聲及遠處反射麵形成的反射聲的幹擾，影響舞台上的聲音清晰度。同時舞台上搭建有聚氯乙烯材質的頂篷，會產生聲聚焦而影響舞台上的聽音效果。

　　指揮與樂手的要求不同，從技術角度上講，指揮不僅要照顧速度和節奏的變化，還要掌握音樂力度的變化，關照各樂器組之間的平衡。指揮由於站在有高度的指揮台上，更容易聽到遠處樂手的演奏，特別是銅管及打擊樂聲部，近處如樂團首席的聲音反而不易聽到。綜合上述因素，樂手的監聽設計，要考慮樂手自己樂器離耳朵近會對以外的聲音產生掩蔽效應，而指揮不會有這個問題。樂手和合唱追求的是自己聲音與其他樂手聲音之間的正確平衡關係，指揮則追求的是樂團直達聲與混響聲之間的平衡關係，這些關係在音樂廳內是由指揮來完成相應的調整，而戶外演出則需要草莓视频APP色版師與指揮來共同完成。

　　舞台上監聽主要以補為主，在直達聲的基準上進行平衡的調節，盡量還原和靠近樂手自然的聽覺，當然這對提高係統傳聲增益及聲音純淨度也是重要的。基於此，對於樂團的監聽，環繞樂團四周以舞台中軸對稱分布8～10隻(每年會有調整)返送揚聲器，主要補充靠兩側樂手的聽聞，以上下場口方向分組進行控製，必須控製住聲壓，主要補充較遠聲部的內容。對於合唱團的監聽，放置了獨立的返送揚聲器，使合唱團有效控製音準及節奏。獨奏獨唱音樂家在聽得見自己的前提下，一般與指揮一樣追求樂團的平衡，再根據其不同的習慣進行調整。

　　三、音樂會拾音設備

　　本次音樂會的音頻係統輸入通道超過200路，其中話筒超過140路。特別是話筒 的選用方麵，針對不同的聲源選擇不同特點的話筒拾音，合唱團和交響樂隊的弦樂部分拾音選用了100多支心形指向話筒，全部采用雙備份;樂隊的木管和銅管部分的拾音采用了24支全指向話筒。如此數量的輸入通道為係統的穩定性和調試帶來一定的困難，由於演員陣容龐大，幹擾因素多，需要反複對拾音設備及傳輸線路進行檢查和調試。

　　使用全指向話筒作為木管組和圓號聲部的補點傳聲器，主要有以下幾個原因。

　　(1)本場音樂會木管組和圓號聲部不是通常的整個木管聲部在樂隊中央，以觀眾視角來說，圓號聲部在木管組後排偏左的位置上，木管聲部偏右，總體來看，它們都在一條線上。使用全指向傳聲器，並充分考慮以及合理安排傳聲器與聲部各件樂器之間的距離，能更好地拾取更大範圍的聲音，並取得融合感較好且聲部內各件樂器音量平衡的效果，而不必擔心單指向傳聲器的離軸效應。

　　(2)使用全指向傳聲器還可以拾取到相應的弦樂聲部、銅管聲部和打擊樂聲部的一些細節和質感，為後期製作帶來更多可能性。

　　(3)使用全指向傳聲器，結合大AB製式布置，可以起到展寬拾音範圍的作用，同樣有利於後期製作。

　　四、音樂會現場調音

　　再舞台擴聲的情況下，這些工作很多需要草莓视频APP色版師來完成，草莓视频APP色版師也是“指揮”，其操作和對曲子的理解將影響音樂的呈現，前期要聽錄音、讀譜做好充足的準備，參與樂團排練時與指揮溝通曲目的處理，才能夠在藝術與技術之間自由切換。演出中，在前期熟悉演出曲目相關音頻資料的基礎上，對應總譜進行相應cue點標記，以便演出時能夠及時作出調整。同時，現場亦要根據演出曲目風格、結構，對混響時間、聲像等數做相應調整。

　　混響可以加強樂隊各個聲部之間的融合度，使之形成一個整體，並使旋律性樂段的行進更加流暢。對於持續時間不太短的聲音混響可以提高聲音的響度感，但混響過長會使音樂中的短休止符不再被聽到，或使弱奏樂段被剛結束的強奏樂段的混響所淹沒。音樂是需要層層分明還是追求融合度，反應出作曲理念、品味的變化，音樂家和聽眾在建築的混響時間上的需求變化，後期縮混對混響效果要求的變化，隨著時代的審美都在變化。

　　也期待隨著技術的發展在以後的戶外公演中有機會使用全景聲等新技術，給大家帶來完全不同的音樂體驗。

　　音樂會的聲音設計方案，對主環繞聲和高度信號進行反複聆聽，做出相應的判斷，按照一定比例混合完畢後，在保證現場感和整體感的前提下，對輔助傳聲器所拾取到的聲音進行音量平衡和聲像擺位的處理;同時，對個別聲部進行了動態和EQ處理。總體來說，對輔助傳聲器的使用量不是很多，僅做清晰度、質感和細節的補充。根據音樂會演出現場效果和聆聽經驗，設計混音後從沉浸式環繞聲重放係統裏所呈現出的聲音效果，近似在音樂廳交響樂演奏大廳(一樓堂座)的第七或第八排中央位置的聽音效果，但會將現場細節體現得更加豐富飽滿。本次音樂會音頻係統設計保證了係統的安全穩定。通過音頻係統設計團隊細致的調試，場館內聲壓適中、聲場均勻、立體聲空間感強、頻率響應良好，營造了一個清晰的聽音氛圍。